Des œuvres originales pensées pour accompagner films, spectacles et projets culturels.
Né en 1964, je façonne depuis plusieurs décennies un univers sonore qui m’emmène entre scène, studio et créations pluridisciplinaires. J’ai découvert la guitare dans les années 80, et très vite, elle est devenue pour moi un langage à part entière — un moyen d’explorer la composition, l’improvisation et la liberté.
J’aime traverser les frontières entre les formes et les styles, faire dialoguer la mélodie et la texture, raconter autrement, par le son.
Installé aujourd’hui en Nouvelle-Aquitaine, je compose pour le cinéma, le théâtre, la danse, les expositions et les performances. Chaque projet est une rencontre, un espace d’écoute et de partage, où la musique vient prolonger le geste, la parole ou l’image.
Mon Studio 840 est mon atelier et mon refuge. J’y construis des paysages sonores mêlant instruments acoustiques, voix, textures électroniques et sons du réel. J’y cherche un équilibre entre précision et respiration, entre ombre et lumière.
Au fil du temps, j’ai collaboré avec des artistes et compagnies tels que la Cie Imagine (Quai des Longitudes, Ivresses), Rue de la Muette (Parade, Chansons et histoires du grand cirque), Francis Kasi (Cut Up), ou encore le Züm trio, pour lequel j’ai réalisé l’album Comme un tableau (2019), inspiré de Gismonti, Piazzolla et Pascoal.
Thomas Dutronc a sélectionné une de mes compositions (Diabolo) pour sa compilation de jazz manouche (Volume 3).
Entre musiques du monde, jazz, électroacoustique et minimalisme, je cherche avant tout à créer des espaces d’écoute et d’émotion — une musique vivante, à hauteur d’humanité.
Composer, c’est éclairer — par le son.